Quando anunciaram que Steve Spielberg ia produzir a série de TV Falling Skies fiquei bastante empolgado. Depois da recepção morna de Guerra dos Mundos, ele finalmente voltou a produzir uma obra falando sobre aliens, tema recorrente em toda sua carreira.  Ele já tinha mandado bem na TV antes como produtor de Band of Brothers e The Pacific, o que poderia dar errado aqui?

• IT Crown põe Big Bang Theory no chinelo como melhor série nerd
• Conheça Wilfred, o pior amigo do homem

A série gira ao redor de um grupo que tenta sobreviver após boa parte da população terrestre ser dizimada por alienigenas. Os que ainda estão vivos tem que lidar com os constantes ataques dos Skitters, seres que parecem uma aranha; os Mechs, robôs gigantes; que, além de dizimar a pouca população humana,  sequestram as crinças que ainda estão vivas.

Falling Skies foca na busca do professor Tom Manson, líder civil de um grupo de sobreviventes, por seu filho Ben, o que gera o tradicional drama familiar das obras de Spielberg. Infelizmente, ter todos ingredientes que o fizeram famoso não faz dessa série uma experiência agradável. Pelo contrário: assistir os 10 episódios da 1ª temporada foram um verdadeiro martírio para mim. E posso dizer que porquê!

• Efeitos especiais de pessíma qualidade. Até mesmo Battlestar Galactica, feita 7 anos atrás, possui efeitos de qualidade superior e muito mais crível;
• Trama fraca e previsível, se você já viu qualquer série na sua vida, não vai ter nenhuma surpresa aqui. Dá para antecipar os plot twists da história de longe;
• Lições de moral fracas e que enchem o saco. Parece que todo episódio tem um final que lembra as lições de moral do He-Man;
• Personagens fracos. Parece qeu todo personagem tem que tomar a decisão mais idiota possível só para irritar o espectador e certas mortes ou tragédias não comovem de jeito nenhum.

Sinceramente, a série seria bacana no final dos anos 90, mas hoje em dia não serve. Depois de ver Lost, Game of Thrones, Sopranos, Battlestar Galactica, e tantas outras que elevaram em muito a qualidade das produções para TV, Falling Skies é nivelada bem por baixo. Bem por baixo.  Sinceramente, com tanta coisa boa passando na TV e outras que você anda não viu, a produção do Spielberg simplesmente não vale a perda de tempo.

Para quem quiser conferir o que eu estou falando, Falling Skies estava sendo exibido na TNT, aos sábados, às 22h.  Apesar das críticas negativas (não foi só eu quem não gostei) o canal confirmou mais 10 episódios para a 2ª temporada, que deve estrear no verão 2012 nos Estados Unidos.

The IT Crowd é a série mais nerd já produzida. Esqueça The Big Bang Theory! Esta série inglesa mostra a rotina dos funcionários do setor de TI da Revnholm Industries, Moss e Roy, tendo que lidar com a nova chefe Jen, que não entende nada de computadores.

• Conheça Wilfred, o Pior Amigo do Homem
• Life’s Too Short segue a vida de ator anão

Os personagens de IT Crowd são mais reais e menos estereotipados do que os de TBBT, quase como se fossem realmente extraídos de qualquer empresa. Jen, ao contrário de Penny, não é símbolo sexual, é só uma mulher normal que foi parar sem querer no estranho setor da empresa. Apesar de personagens mais “realistas” as situações em que eles se envolvem beiram o nonsense da trupe do Monty Python.

O maior mérito de IT Crowd são seus atores. Moss, interpretado por Richard Ayoade, é encantadoramente engraçado com seu jeito anti-social e sua voz anasalada e rouba a cena sempre que aparece. Cris O’Dowd também manda muito bem no papel de fracassado e revoltado, citando o bordão de todo técnico de informática: “Você já tentou desligar e ligar seu computador?” Matt Berry também merece destaque fazendo o papel de Douglas, um patrão excêntrico que sempre põe a firma em risco com suas idéias idiotas.

Mas o melhor da série é o fato que ela não é centrada no fato deles serem nerds. Eles são nerds sim e convivem com isso no dia a dia, com algumas pequenas referências aqui e ali, e não crianças em corpo de adulto como os personagens de The Big Bang Theory. Eles bebem, querem pegar mulher e chegam até a sentir inveja das outras pessoas normais.

O que me causou estranheza foram as temporadas curtas com apenas seis episódios. Embora isso faça com que a série mantenha sua alta qualidade regular com cada episódio tão engraçado, ou até mais, que o anterior, fica um gosto de quero mais. Felizmente, a Channel 4 já anunciu que a 5ª Temporada de IT Crowd está garantida para 2012, mas podiam pelo menos ampliar para 10 episódios por temporada.

Parece que a série chegou a passar na Sony algum tempo atrás e ouvi até rumores que seria lançada em DVD no Brasil pela LOG ON, mas vai saber né… Oura curiosidade bem legal é que a NBC, canal dos Estados Unidos, produziu um episódio piloto de sua própria versão do programa em 2007, com Richard Ayoade reprisando o papel de Moss, mas o projeto não foi adiante. Você pode conferir um pequeno trecho do episódio aqui.

Enfim, uma série engraçada com poucos episódios feito para o público nerd que cansou das gracinhas e esteriótipos exagerados de Big Bang Theory. Vale a pena conferir!

Zumbis, sangue e drama: The Walking Dead se tornou uma das séries de TV mais badaladas (e baixadas) da atualidade. Mas poucas pessoas tiveram acesso a versão em quadrinhos aqui 0no Brasil. Os que não se renderam ao download de scans, ainda estão aguardando as publicações a passo de tartaruga da editora HQM.

Porém, alguns meses atrás eu e um amigo meu importamos da Amazon o primeiro compendium da saga lançado nos Estados Unidos, e que aliviou a minha vontade de ter em mãos uma das melhores série de quadrinhos da atualidade.

The Walking Dead: Compendium One reúne as primeiras 48 edições da série e narra os eventos desde o momento em que o protagonista Rick Grimes acorda em um hospital até o momento mais impactante da série (talvez o maior de todos que eu já li nos quadrinhos). Eu já havia lido as edições reunidas aqui, mas acabei relendo as mais de 1000 páginas como se fosse a primeira vez.

Minha preciosa (e gigante) edição dos quadrinhos de Walking Dead

Não é de se estranhar que a HQ tenha virado série. Digo isso por alguns motivos:

Depois de reler essas edições, eu lembrei da minha emoção de quando a série de TV foi anunciada. O formato da história é ideal para uma série, mas mesmo assim ainda tenho grandes ressalvas com tudo que eu vi até agora.

• Rick é um personagem muito mais legal na HQ do que na TV, com mais personalidade e atitude, enquanto na TV está sempre com cara de cansado;
• O ritmo do seriado é bem morno comparado aos quadrinhos, ficando num chove não molhar que não acaba nunca;
• As mudanças que foram feita para TV são bobas e desnecessárias. Inserir personagens rasos só para falar que mudou não adiante nada;
• Não ser cópia fiel da HQ. Na moral, o pior defeito de todos.

Mesmo assim, Walking Dead ainda é uma série muito boa sobre um tema muito bom e que eu gosto muito. Com certeza uma das melhores produções sobre zumbi dos últimos tempos, uma pena que como ADAPTAÇÃO não tenha todo esse exíto.

Para quem curte o seriado e quer conhecer mais da HQ, vi o Compendium para vender na Livraria Cultura, por r$ 150. Confira neste link. Outra dica legal para quem curte zumbis é o Livro dos Mortos que eu também comprei e falo dele outro dia.

Elijah Wood tem que lidar com o cachorro Wilfred Crédito: Div./ FX

Wilfred é a nova comédia do FX estrelada por Elijah Wood (o Frodo, de Senhor dos Anéis) no papel de Ryan, um advogado depressivo que começa a ver o cachorro de sua vizinha, Wilfred, como um ser humano em uma fantasia. A série é adaptação americana para uma produção de mesmo nome de um canal australiano que foi exibida entre 2007 e 2010.

• Conheça Life’s Too short, nova série da BBC
• Saiba qual é o futuro das locadoras no Brasil
• Visite o site oficial de Wilfred – O Pior Amigo do Homem

O plot é meio absurdo e começa após a tentativa frustada de Ryan em se suicidar. Após o fracasso o personagem de Elijah Wood começa a ver o cachorro de sua vizinha como um homem fantasiado de cachorro (tipo o Lester do Mundo de Beakman) e passa a ser atormentado pelo animal que insiste em que o humano passe a ter mais atitude em sua vida. Para variar, a série ganhou um nome abrasileirado, e por aqui se chamará Wilfred – O Pior Amigo do Homem… É ruim, mas podia ser pior.

Um dos maiores triunfos foi manterem Jason Gann no elenco, co-criador da série e intérprete de Wilfred na produção original. Ele domina o papel com ninguém, chegando a ofuscar Elijah Wood em muitos momentos. Quando Jason não está em cena, o seriado perde muito seu ritmo e ele é dono das melhores piadas e situações.

Wilfred: Você vai amar e odiar esse cachorro Crédito: Div./FX

A versão americana possui menos nudez e palavrões, mas não perde seu tom ácido. O episódio do hospital (o quinto) é sensacional, mostrando como Wilfred é um personagem de muitas, e assustadoras, faces. Alguns motivos pelos quais você deve assistir Wilfred:

• A série é um misto de Donnie Darko com Clube da Luta com muito humor negro;
• Nada de politicamente correto: a série faz piada sobre suicídio, drogas, zoofilia, e outros temas;
• A química entre Elijah Wood e Jason Gann é hilária: o personagem de um é antítese do outro;
• Wilfred é uma grande crítica a humanização dos animais de hoje em dia, portanto, se você já teve um cachorro, vai se ver em muitas situações da série.

Não é nada fácil lidar com o cachorro Wilfred Crédito: Div./ FX

A recepção nos Estados Unidos foi boa e a FX americana já encomendou uma segunda temporada, e que, se seguir a linha da versão australiana, vai trazer novas, e perturbadoras, alucinações para o protagonista Ryan. A primeira temporada tem apenas 13 episódios, de 20 minutos cada, sendo super fácil de ser vista. Vale cada minuto gasto.

No final das contas é bom ver Elijah Wood de volta as telas, ainda mais em uma produção com tom adulto e que o faz fugir um pouco do papel de bom moço. Wilfred – O Pior Amigo do Homem Para quem acompanha outros seriados e sempre tem medo de investir em algo novo, está é uma aposta certeira. Aqui no Brasil, o seriado passa aos domingos, as 22h no FX.

Elenco principal da série Life's Too Short, da BBC Crédito: Div/ BBC

A rede britânica BBC lança sua nova série Life’s Too short, co-produzida pela HBO e estrelada pelo anão Warwick Davis (o Willow e o professor Flitwick, da franquia Harry Potter) ao lado do comediante Ricky Gervais (da versão inglesa da comédia The Office) e do diretor e roteirista Stephan Merchant (também do The Office inglês).

Os ingleses, apesar de serem conhecidos pelo mundo como um povo frio e reservado, sabem produzir comédias como ninguém. Life’s too short é uma espécia de mockumentary (documentário de ficção), na linha de Curb your Enthusiam, que segue a vida do anão Warwick Davis lutando com os problemas de seus dia a dia para manter uma carreira na indústria no cinema.

Mais do que um documentário sobre acessibilidade, o seriado trata com muito humor negro as dificuldades bizarras da rotina de um ator anão. Tudo rola em torno de como Warwick tem que lidar com os desafios de apertar uma campainha ou como não é levado a sério por outros atores. A ideia de criar a série surgiu quando Warwick participou de um episódio de Extras, de Gervais e Merchant, e passou boa parte dos intervalos de gravação contando histórias de sua vida.

Johny Depp no set de Life's Too Short ao lado do elenco da série Crédito: Div./ BBC

A BBC já encomendou sete episódios para a primeira temporada de Life’s Too Short. Pode parecer muito pouco, mas é algo comum para o padrão inglês. A série também terá um esquema de convidados especiais, assim como em Extras e Entourage. Na lista de famosos que confirmaram aparição na primeira temporada estão Liam Neeson, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Sting, entre outros

Em tempos de politicamente correto, o humor dessa série poderia servir de exemplo para os brasileiros de como produzir comédias de qualidade. Liam Neeson, com seu jeito sério, tentando fazer stand-up comedy no primeiro episódio é hilário e mostra como um ator famoso também sabe tirar um barato de si mesmo, o que promete ser a linha do show. Outro exemplo: assista o vídeo de divulgação abaixo e veja como Gervais e Davis se divertem juntos, quando ele veste o anão de Caco, o sapo.

Com um ritmo mais lento, diferente dos sitcom americanos, a série é uma aposta divertida para quem quer fugir do tradicional com muito humor metalinguístico e anti comédia. Fique ligado também nas diversas referências nerd, como o cachorro Chewbacca, os cartazes nos escritório de Davis e as conversas sobre George Lucas.

PS: Até o termino da redação deste post, não havia nome em português para a série, nem data confirmada para estréia por aqui. Também não descobri nenhum site que disponibilizasse os episódios legendados, portanto, boa sorte treinado o inglês.

Como o mercado pornográfico, videogames e a pirataria podem definir o novo formato que substituirá os DVDs

O setor de Home-Video mobiliza US$ 57 bilhões anualmente. O setor teve seu nascimento com os filmes em VHS, transitou para seu auge com o DVD e agora novos rumos prometem mudar o mercado. Mas qual será o formato que irá predominar nas prateleiras?

Para substituir o DVD, haviam duas tecnologias: Blu-ray e HD DVD, ambos com maior capacidade de armazenamento, mas com suas desvantagens também. A diferença dos dois formatos para o tradicional DVD é o processo pelo qual ele é gravado, substituindo o antigo laser vermelho por um novo azul-violeta, que permite o disco armazenar entre 30 a 50 GB. Enquanto o Blu-Ray possui uma maior capacidade de armazenamento, seus discos e aparelhos de leitura são mais caros de serem produzidos; já o HD-DVD, tem uma capacidade menor, mas custa menos para ser produzido. A Microsoft, a Intel e a Toshiba apoiavam o HD-DVD, dou outro lado havia Philips, Apple e Sony, apoiando o Blu-Ray.

A briga, que dividiu o mercado, produtores e diretores, finalmente terminou, quando a Toshiba, anunciou que não iria continuar com o desenvolvimento do HD-DVD, deixando todo o legado do DVD para o Blu-Ray. Mas será que só ganhar essa disputa garantiu o lugar desta tecnologia no mercado?

E o a pornografia, onde entra nisso?

Nos anos 80, dois formatos estavam batalhando para estabelecer o mercado de Home Video: a Betamax e VHS. No começo, Betamax liderava a disputa como VHS, por possuir uma qualidade de vídeo e áudio maior, além de ter mais tempo de reprodução no formato.  Após anos de disputas, acabou vencendo o VHS, quando, após muita indecisão de estúdios e distribuidoras sobre qual formato adotar, a industria pornográfica resolveu tomar seu partido no assunto.

Nos Estados Unidos, o mercado pornográfico lucra em torno de 13 bilhões de dólares por ano. Com a iminente entrada da industria de filme pornô na era de alta definição,  os especialistas esperam pra ver se isso finalmente significará a consagração do formato pós-DVD. No início dos anos 80, os filmes eróticos quando optaram pelo formato VHS ao invés da Betamax o que acabou por definir essa tendência. O resultado disso é que as maiorias das locadoras da época possuíam uma grande quantidade de filmes pornôs e estes filmes se encontravam no formato VHS. Isto fez com que estas locadoras fossem retirando pouco a pouco os filmes no formato Betamax das prateleiras e um número cada vez maior de pessoas passou a comprar vídeos VHS e muito menos Betamax.

Apesar deste fator histórico, Andy Parsons, porta-voz da indústria do Blu-Ray, afirma que “É o produto convencional que dirige o mercado e este vem dos estúdios cinematográficos” e que o mercado pornográfico não terá esse poder para definir de vez o formato. Verdade é que as vendas de DVD estão diminuindo, de 80% há dez anos para 30 % hoje, enquanto a o volume de negócios na Internet aumenta. Steve Hirsch, criador da Vivid, uma das empresas que mais lucra no mercado adulto, afirma: “A televisão, os DVDs e a internet vão se incorporar em cinco anos. A televisão será o novo computador“. Ao que aparenta, o mercado pornô encontrou seu espaço em lançamentos exclusivos para internet onde fatura em mensalidades e em conteúdo segmentado.

A ameaça às locadoras

Apesar de estar passando por uma crise, as locadoras tem de tomar a difícil escolha de adotar ou não o formato Blu-Ray

As locadoras de vídeo continuam com o pé atrás da hora de mudar seu acervo de DVD para Blu-Ray, afinal, não foram muitas que locadoras conseguiram sobreviver a transição de VHS para DVD, e, mesmo quando o formato foi adotado e o boom desse  tipo de loja ocorreu, foi bruscamente interrompido pelo avanço da pirataria do produto, e logo, os proprietários se resignam a esperar a reação do mercado até que seja inevitável adquirir um novo acervo de filmes.

Quem ganha mesmo neste processo são os fornecedores que vendem duplamente para os locadores, que acabam por ter uma receita bem menor e ai aumentam o preço do novo formato (como aconteceu com o DVD).  Outra deficiência para o sistema no país é a falta disponiveis, já que, apenas os filmes mais recentes estão sendo lançados no formato, salvo algumas exceções.

E não é só de filmes que vive a indústria, mas sim de jogos também. A Microsoft apostou no HD-DVD em seu X-BOX 360. A Sony apostou em seu formato Blu-ray com o Playstation 3. Em termos de vendas, a Sony ainda precisa vender muitos consoles para chegar perto da plataforma criada pelo Bill Gates, mas mesmo assim os próximos X-BOX’s já não virão com tecnologia HD-DVD e já se fala até em um periférico que leia os discos de blu-ray. Mas a grande novidade mesmo nos videogames de nova geração são os conteúdos baixados. Como os novos consoles todos possuem HD a possibilidade de baixar jogos que rodam mais rápido e não se estragam com o passar do tempo. As desenvolvedoras de jogos estudam cada vez mais como adaptar esse formato para grandes lançamentos já que jogos como Resident Evil 5 e GTA 4, estão recebendo grandes adições as seus conteúdos graças ao download, o que, além de não ser afetado pela pirataria, torna desnecessário o uso de mídias físicas para jogar um jogo.

Alguns outros motivos…

TiVo: O novo jeito de assistir TV dos Norte-Americanos

A industria aponta também outros motivos pelos quais que o público não tenha demonstrado interesse em migrar para o novo formato. Para começar, o grande público não consegue ver a diferença dos dois modelos, já que para ter uma experiência completa no Blu-Ray é necessário uma televisão de alta definição e também um sistema de som auxiliar também a altura. Ou seja, nada adianta avançar para esse modelo mais avançado se o consumidor precisa necessariamente trocar todo seu equipamento da sala. Outro fator também é determinado por uma questão mais psicológica. O consumidor não sente a diferença quando compara um disco de Blu-Ray e um DVD. Ora, se quando tinha a Betamax e o VHS, o VHS foi escolhido por ter um tamanho quase duas vezes menor do que concorrente, e do VHS para o DVD, os modelos eram completamente diferentes, agora, comparando o Blu-Ray e DVD, os dois são muito parecidos em seu formato físico, fato, que não provoca qualquer sensação de passagem para um sistema mais moderno, a não ser para aquele consumidor com uma sistema Home Theater de última geração.

Outro formato mais interessante para o público americano seria o adotado pelo TiVo, onde um aparelho com capacidade de 120 GB de memória integrada grava até 25 horas de programas e filmes em alta qualidade sem necessitar de uma mídia física. O usuário pode programar seu sistema para gravar em qualquer horário ou canal, independente de estar em casa ou não, além de poder baixar catálogos de filmes no seu sistema. O que seria uma solução para o uso de mídias físicas.

A pirataria

Um "estúdio" de pirateadores de DVDs e games

O Blu-ray é a aposta das locadoras e dos estúdios para fugir da pirataria. O sinal do formato é criptografado, além de ter uma mídia virgem cara no mercado. Mas, mesmo assim, é tudo questão de tempo até que a tecnologia cai nas mãos do público e dos pirateadores.

Apesar de tudo, a reprodução de conteúdo em alta resolução não é impossível;Um estúdo da MPAB (Motion Picture Association Brasil) 59% de todos os DVDs virgens comercializados atualmente no País são cópias ilegais reproduzidas. A importação de CDs e DVDs virgens cresceu 490% entre 2005 e 2008, quando foram importadas 892 milhões de unidades. O auge do mercado nacional de DVD foi em 2006, com mais de 28 milhões de unidades vendidas. De 2006 a 2008, houve uma redução de mais de 4 milhões de unidades vendidas. As pesquisas revelam ainda que 42% da população brasileira admite comprar produtos piratas, sendo que os DVDs são o segundo produto mais procurado para esse tipo de consumo.

Fabricação de tecnologia Blu-Ray no Brasil

DBR-700: O player da Tec Toy

“A Sony, que liderou os consórcios dos principais padrões tecnológicos do mundo da alta definição, como Blu-ray e HDMI, investe fortemente no conceito Full HD. Para consolidação da marca, estamos iniciando a produção de novos equipamentos no país”. (Koji Ishikawa, Vice-Presidente da Sony América Latina)

O Brasil é conhecido por adotar tecnologias muito tempo depois de outros países, como, por exemplo, o DVD, que, apesar de ter sido lançado em meados de 1998 e 1999 na Europa e EUA, só chegou com força por aqui em 2002.

Os executivos das grandes empresas acreditam que o mercado do Blu Ray começará a se maturar mesmo em 2010, quando a previsão é que de ela seja responsável por metade do faturamento no setor de home vídeo.  Para isso, as produtoras começam a investir pesado na fabricação do produto dentro do país. Além da Sony, a Panasonic também começam a fabricar tocadores em sua fábrica em Manaus, assim como a LG. Até mesmo a Tectoy, produtora nacional dos antigos videogames da Sega Master System e Mega Drive, anunciou a produção de um player 100% nacional. Essa medida visa fugir dos impostos relacionados à importação de eletrônicos que inflacionam os preções dos produtos em até 300%, como no caso dos videogames.

Belo jeito de divulgar uma nova tecnologia: Uma maluca fantasiada!

Enquanto o público ainda aguarda para ver qual formato será adotado, o Blu-Ray pena no mercado. Para começar, seu preço ainda não pode ser diminuído por causa do pouco mercado que conquistaram, além da concorrência com o DVD, o aparelho de Blu-Ray mais em conta custa até duas vezes mais que um aparelho de DVD.

A grande aposta fica para as vendas de natal deste ano, como acredita Raquel Martins, gerente de produtos de áudio e vídeo da LG, “A gente está embrionário. Mas o Natal vai ser o momento de um boom. E, com a produção local, haverá uma alteração de preços e o crescimento da tecnologia vai ser ainda maior”. Ganhar a disputa com o HD-DVD não garantiu ao Blu-Ray a hegemonia no mercado, e ao que aparente vai ser uma longa disputa se o formato quiser se instaurar de vez. E o futuro que se anuncia, não parece ser tão azul assim.

Esse é o primeiro projeto teste para o podcast do blog. Como tema, temos a listas dos piores filmes lançados neste século. Clica ai e curta à vontade.

Se você frequenta livrarias com certeza percebeu que de uns tempos para cá a nova moda é escrever livros de romance com vampiros, moda essa iniciada pela autora Anna Rice e que voltou à tona com Stephanie Mayers e seu livro “O Crepúsculo”.

Mas no dia 15 de agosto chegou às livrarias brasileiras o livro “Noturno”, a primeira investida do diretor Guillermo Del Toro na literatura que promete tirar os vampiros das histórias de amor e por eles de volta no gênero o qual eles sempre pertenceram: O Terror.

O cineasta mexicano Guillermo Del toro é mais conhecido pelos seus filmes de horror fantástico como “A Espinha do Diabo” e “O Labirinto do Fauno”. Inicialmente, ele concebera o projeto como uma série para TV. Ao apresentar a história para a FOX os executivos recusaram sua proposta e pediram para que ele transformasse sua sanguinolenta versão em uma comédia.

No lugar de satisfazer os produtores do estúdio, Del Toro contratou Chuck Hogan (autor do Best Seller Prince of Thieves) como co-escritor para ajudá-lo a adaptar sua versão para TV em um romance. Os dois conseguiram se dar bem em uma parceria descrita como “promiscua, um caso lindo” pelo diretor. O escritor o ajudou a fortalecer seus diálogos e dar mais recheio a trama enquanto Del Toro mantinha seus compromissos com seus filmes. A Hogan também coube a parte de dar um foco maior no realismo da obra, já que em seus últimos trabalhos Guillermo tem lidado mais com mundo fantásticos passando longe do tom mais pé no chão que a trama exigia.

Guillermo Del Toro e Chuck Hogan

Mas mesmo assim, a obra segue uma linha narrativa típica de um Blockbuster de Holywood, diferente de livros de horror do Stephen King como A Coisa e a Dança da Morte, que narram a história fugindo de lugares comuns da literatura. No final, fica-se a impressão de que a obra pode ser transporta diretamente para um longa-metragem.

A história

“Crime e terror são gêneros de existencialismo e eu sou fã de histórias de pessoas no seu limite, de pessoas que se encontram testadas, atormentadas e assustadas.” (Chuck Hogan)

Um dia antes de um eclipse solar, um avião aterrisa misteriosamente no aeroporto JFK, em Nova York, com todos os seus passageiros mortos e um antigo caixão em seu bagageiro. Uma clara homenagem ao clássico Drácula, de Bram Stoker.

Logo em seguida Descobrem-se meia dúzia de sobreviventes, restos de dejectos numa cabina e os corpos desaparecem misteriosamente da nave. Daí em diante a trama segue a vida de um doutor do centro de controle de doenças que acredita que tudo não passa de um vírus e pouco a pouco ele é introduzido a uma nova palavra que começa com v muito mais mortal do que a que ele está acostumado: vampiros.

Os autores lidam com grande intimidade com as ruas de Nova York. Muitos bairros periféricos são usadas com os diversos tipos de moradores de todas nacionalidades que habitam na cidade. Outra grande liberdade que o autor toma é usar o Marco Zero, local onde ficavam localizadas as Torres Gêmeas do World Trade Center,  como parte do cenário da trama. A escolha por pontos conhecidos situa melhor o leitor em um ambiente que ele conheça bem, adicionando ai suas criaturas em um ambiente seguro.

Ground Zero: O local aonde ficava o WTC

O terrorismo está no inconsciente dos personagens da obra, que, assim como no filme “Guerra dos Mundos”, do Steven Spielberg, Logo que o avião pousa com todos passageiros mortos, muitos dos personagens lidam com o assunto com  medo de que tudo não passe de um ataque terrorista.

Em entrevista Del Toro disse: “Eu acredito no homem. Eu acredito na humanidade, como o pior e o melhor que aconteceu nesse mundo”. E o livro trata com os diversos tipos de horror que o homem gera. Desde o holocausto até o desastre das Duas Torres. As personagens de Del Toro foram humanizadas para o pior até. Os personagens secundários da obra são mesquinhos, detestáveis, o que os deixa um tanto quanto reais. Motivos esses que não existe sentimento de pena por eles quando eles vão sendo pouco a pouco caçados pelas criaturas da noite.

Mas as excentricidades típicas do diretor não ficam de fora. A loja de penhores de Setrakian é um típico cenário “Del Toriano” descrito com seus diversos elementos inusitados e diferentes que compõe um mosaico de referências, assim como o mercado de HellBoy 2.

Os Vampiros de Del Toro

“Esqueça a capa, os caninos e o sotaque engraçado” (Setrakian)

Em entrevista para TIME, Guillermo disse: “Guillermo disse: “Quando eu era um garoto, meu pai me deu duas enciclopédias, uma de arte outra médica. Eu lia as duas juntas e, naquela idade, as idéias de arte, misturada com biologia e anatomia, se fundiram em uma para mim. Ai, alguém me disse que o melhor jeito para se acreditar em monstros era encontra o corpo deles, que, se você visse sua carcaça seria uma prova real que eles existem. Então eu tenho meio que fabricado essa biologia como uma forma das pessoas acreditarem em monstros”.

Assim, como era de se esperar, a obra trata muito detalhadamente da transformação das criaturas e mostra bem o lado visceral dos monstros. Em muitos momentos da obra figura clássica e romantizada do vampiro é ironizada e antagonizada com os monstros mais atualizados, como se fossem vítimas de uma doença. Os vampiros de Noturno estão mais para os mortos-vivos de Romero do que para os galãs sedutores de Meyers e Rice.

O livro literalmente disseca os monstros para que possamos entender como eles funcionam desde seus órgãos internos e como eles lidam entre si. Existe uma preocupação para que os monstros sejam o mais real possível. Até mesmo a percepção de mundo dos monstros é explorada com uma exposição de como funcionam seus cinco sentidos. O contraponto da ciência e a fé estão em muitas sequências, deixando em dúvida se os monstros são obras sobrenaturais ou simplesmente pessoas com um vírus. Até mesmo os tão famosos caninos são substituídos por uma mais verossímil mistura de língua e ferrão.

A Cultura Pop na história

Cada vez mais Guillermo Del Toro se adentra mais no panteão dos grandes criadores da cultura Pop. Sempre inspirado por grandes obras, com pequenas referências e muitas citações, novamente ele encontrou para mostrar um pouco de seus conhecimentos.

A bengala com cabeça de lobo é uma referência claro ao clássico filme Lobisomem (WolfMan) e já foi até utilizada no livro “A Tempestade do Século”, de Stephen King. Outra sacada ligada ao mestre dos livros de terror é que em certo momento em que o vírus começa a se espalhar em Nova York uma pessoa se pergunta se aquela doença é a tal gripe misteriosa. Não acredito que seja uma referência à gripe suína, já que na época que o livro estava sendo escrito ela não estava em voga, mas sim à Captain Trips, doença do livro Dança da Morte, do King, que tem uma parte passada na grande maçã.

Em algumas passagens temos até referâncias a ídolos pops atuais como Hannah Montana, Justin Timberlake e a o filme Pequena Sereia da Diseny. O que mostra a despreocupação do livro de ser atemporal, o que acaba por fazer como que daqui uns 10 anos eles seja uma publicação bem datada.

Chuck Hogan diz que se baseou em muitas coisas do que lia na revista Fangoria, uma das referências do gênero terror no EUA. Já Guillermo se baseou nas histórias de vampiro que leu e colecionou em sua infância misturando ali alguns conceitos mais modernos de séries como C.S.I. para criar uma história moderna com ação e muito sangue.

Ninguém cria monstros como Del Toro

Talvez a maior crítica em torno da obra é a forma como ela foi vendida. Embalada na onda de vampiros do Crepusculo e para ganhar uma fatia de mercado a mais, os marketeiros revelaram o principal segredo do livro, afinal na obra, demora certo tempo até que você descubra do que se trata o tipo de vírus que assola Nova York.

Já para os fãs do diretor não tem como não assimilar parte da história com a trama de Blade 2. Muitos aspectos são similares nas duas, como vampiros mais viscerais sendo os “peões” (como os morlocks da Máquina do Tempo) de outros sugadores de sangue de uma classe mais alta. Ou o fato do vampirismo ser tratado como uma doença como no filme. Ainda por cima no final fica uma referêmcioa à um “caçador da luz” que para qualquer um que já viu um dos filmes da triologia vai entender. Fica a impressão que essa história é apenas uma versão mais acurada do trama de Blade 2 sem que se precisasse focar no personagem de Wesley Snipes.

Guillermo, fascinado por fãs desde que era criança, espera reinventar o gênero de vampiros com Noturno e suas continuações: The Fall (2010) e Night Eternal (2011). Além do mais, ele acredita que o livro nunca vá ser adaptado para uma filme, mas talvez para um mini-série de TV a cabo. O livro é uma boa pedida para os fãs de terror, mas só resta esperar para que as continuações mantenham a mesma qualidade e se arrisquem a fugir mais do perfil Blockbuster que ficou tão impresso nesta primeira parte.

Noturno, de Chuck Hogan e Guilhermo Del Toro, é a primeira parte da Triologia da Escuridão, um lançamento da editora Rocco e custa entre quarenta e cinquenta reais.

Publicado em Literatura Tagged: Guillermo Del Toro, Noturno, Vampiros ]]> http://nerdbagaraio.wordpress.com/2009/10/22/noturno-de-guillermo-del-toro/feed/ 0 edsonhcs Noturno chuckhoganedeltoro vampirododeltoro marcozero criadorecriatura THE STRAIN deltoroefauno capalivro http://nerdbagaraio.wordpress.com/2009/10/07/hardcore-vs-casual-gamers/ http://nerdbagaraio.wordpress.com/2009/10/07/hardcore-vs-casual-gamers/#comments Wed, 07 Oct 2009 18:14:29 +0000 edsonhcs http://nerdbagaraio.wordpress.com/?p=58 ]]>

PlayStation 3 e X-Box 360 Vs Nintendo Wii e Nintendo DS

Os jogos casuais sempre estiveram por aqui. Desde jogos de celular até sites de jogos, eles sempre estiveram presentes no mercado, mas só começaram a causar impacto no mundo dos gamers com o lançamento do Nintendo Wii. A simplicidade de seus jogos, a jogabilidade intuitiva e busca por jogadores em mercados nunca antes explorados, acabaram por unir toda família, desde o avô até o filho menor, na frente dos videogames. A partir daí, o mercado de jogos viu um aumento no lançamento de jogos casuais para os consoles, que até então, era território exclusivo para os hardcore gamers.

Depois de amargurar dois consoles (Nintendo 64 e Game Cube) longe de serem os mais populares a Nintendo finalmente conseguiu achar seu público. O Nintendo Wii já superou seus rivais X-BOX 360 e Playstation 3, mesmo não chegando perto deles no sentido configuração. A grande aposta da produtora do Mario foi lançar seu console a um preço baixo e revolucionar no modo de jogar o Wii. A proposta da Nintendo Wii e DS é ir buscar novas camadas do mercado nunca antes atingidas pelos videogames como o casual gamers que engloba desde idosos até mulheres, crianças, etc., colocando em voga os jogadores casuais.

Videogame é para crianças?

Jogos casuais são aqueles com regras e jogabilidade simples, normalmente tem pouco tempo de duração. Estes são destinados para pessoas com menos tempo ou vontade para se dedicar ao um jogo mais longo.  Destaca-se a possibilidade de jogar em um curto tempo, durante pausas no trabalho ou de jogar no celular em transporte público, etc., e sem contar que não há a necessidade de jogar com controles muito difíceis precisando às vezes de apenas um botão para poder entender a jogabilidade. O jogador casual também não conhece o mercado de games e não pesquisa a fundo os jogos que vai comprar. Isso sem contar o baixo custo de orçamento e tempo de produção para a produção de um game casual.

O principal causador dessa explosão dos jogos casuais é um fator sociológio: a falta de tempo. A idade média dos jogadores cresce com o passar do tempo, hoje os jogadores brasileiro estão na faixa dos 20 anos, enquanto nos EUA já está na faixa dos 30. Com isso, os jogadores começam a ter outras prioridades: trabalho, família, etc. e por isso realmente torna-se difícil para um “adulto” se dedicar a jogar um jogo de 40 horas que requer mais tempo e dedicação.

Seria esse guri o público alvo da nintendo?

O grande desenvolvimento de jogos para computador e internet se deve graças à facilidade de se produzir jogos com Flash ou Shockwave, podendo ser jogados do browser do jogador. Assim, certos jogos que poderiam ser baixados podem ter uma versão demo sem que o usuário precise pagar antes de experimentar. Outro fator é a explosão do fenômeno WEB 2.0 e a comunicação boca-a-boca (ou blog a blog) pode ser considerado um dos fatores que ajudou o gênero a explodir na internet. Logo, esses jogos que começaram inicialmente focados em computadores pessoais em sites e agora começam a transitar e se popularizar nos consoles.

Por isso um jogo casual tende a capturar a atenção daquele que passam rapidamente pelo jogo apostando por regras simples, jogabilidade rápida, fazendo com que qualquer pessoas de qualquer idade ou experiência em games possa jogar. Com esse novo avanço da industria de games, revendedores como a americana GameStop  prevê um crescimento de aproximadamente 13 bilhões de dólares com o lançamento de novos jogos. Vivemos em um período em que uma nova camada de jogadores que nunca antes tinha pego em um controle vem se destacando e criando a necessidade da industria de suprir essas novas camadas.

O gráfico abaixo classifica os jogadores casuais e mostra alguns de seus interesses.

Essa pesquisa foi publicada pelo site de games online PopCap e visa traçar o perfil de seus jogadores. Quase dois terços são mulheres. A média de idade dos jogadores é 48 anos, sendo que 11% são adolescente ou estão nos seus vinte anos, 18% então na faixa dos 30, 24%  estão nos seus 40 e, para concluir, 47% são mais velhos que 50 anos. 88% dos entrevistados usam o jogos como experiência pra aliviar o stress e 74% preferem jogos que sejam de algum tipo de exercício mental.

Muitos dos sites de jogos casuais já usam métodos de pesquisa para já focarem seus próximos lançamentos e até mesmo a Nintendo implementou o mesmo sistema em seus jogos com o serviço online WiiWare que envia dados para a empresa. Mesmo a Sony com o Playstation 3 também esta tentando definir seu público melhor e a Microsoft, depois de entrar  cabeça na disputa da nova geração com o X-Box 360, anunciou que vai começar a investir de vez nas audiências de massa.

Esses dados são muito interessantes e apontam a presença feminina com idade avançada como jogadores em potencial. Com o crescimento dos jogos casuais nos últimos anos, não é surpresa que os jogadores comecem a ter um equilíbrio de gênero, do que em comparação do que quando os jogos orientados para jovens homens. O Wii, melhor exemplo, é um fenômeno de sucesso em asilos nos Estados Unidos.

Elas cozinham, costuram e te dão uma surra no Wii Sports!

Uma coisa que deveria ser estudada é o fato dos grandes lançamentos estarem excluindo essa fatia do público com franquias estabelecidas em anos e jogos com dificuldade elevada que limitam o mercado. E, para se contrapor a esses efeitos, jogos como Resident Evil, Call of Duty e Street Fighter, alteraram muitos dos elementos que iniciaram suas sagas, aumentando o número de save points, tendo sua dificuldade reduzida, inimigos mais fáceis, mais munição, o que é um tiro no pé, afinal, isso espanta os hardcore gamers. Deixando o jogo sem nenhum público estabelecido.

O fato é: Games tendem a seguir o mesmo caminho que cinema, músicas e outro meios de entretenimento tomaram, a migração para um modelo mais eficiente e amigável que atinge uma fatia maior. Prezar a diversão antes de qualquer aspecto.

A melhor idéia é levar em consideração alguns dos jogos que figuram as listas dos mais vendidos do século como: Guitar Hero, Mario Kart, Smash Bros., Winning Eleven, GoldenEye 007. São jogos que podem ser aproveitados tanto pelo lado casual como pelo lado hardcore, deixando a cargo de seus jogadores o quanto eles vão se entregar a essa experiência.

Não custa barato produzir um jogo. Desde investimentos em profissionais super especializados, criadores capacitatos e criativos e até mesmo os custos de licenciamento, em franquias como Rock Band e Guitar Hero que usam de musicas de vários artistas. Mesmo assim, a indústria de games grandes continua sendo um sucesso financeiro com grandes investimentos, O mundo de jogos casuais começou a chamar atenção pelo alto lucro que podem gerar pela baixa necessidade de investimento em suas produções. Eles são mais baratos e fáceis de produzir, podendo levar produtoras independentes a ganhar novos públicos alvos que acabaram de se inserir no mercado.

Mas a grande questão é se esse mercado maior seria realmente positivo para a indústria. O problema é que com essa super ênfase ao redor do gênero acaba por tornar uma tendência fazer jogos de baixa qualidade. Tendência essa, que já abateu o Mercado na época do NES e do Atari, e ocasionou na falta de jogos realmente bons e prateleiras lotadas de jogos ruins, sucateando assim a indústria dos games. Após anos de avanço podem cair em recessão caso o público resolva fugir devido à falta de um controle de qualidade em seus lançamentos.

Assim, o jogo casual pode ser o grande revés ao mesmo tempo em que é o investimento mais seguro das empresas. O que devemos levar em conta é que essa é a alternativa para aqueles que gostam de videogames e permite que esses os façam em doses pequenas e mantendo o nível da experimentação. Os jogos casuais não são vilões do gênero, mas sim uma grande idéia que pode ajudar a indústria de games diminuir grande preconceito ao redor dela, não podendo perder em mento os muitos jogadores fiéis que a apoiaram todos esses anos e que, acima de muitos jogos na prateleira, exigem qualidade e não serem esquecidos pela grandes empresas que ajudaram a chegar aonde estão hoje. Afinal jogadores casuais vão e vem, os hardcore gamers permanecem e sempre estarão aqui para zerar aqueles jogos que valham a pena.

Publicado em Games Tagged: Games, playstation 3, wii, x-box 360 ]]> http://nerdbagaraio.wordpress.com/2009/10/07/hardcore-vs-casual-gamers/feed/ 0 edsonhcs Bannergamers VelhinhosWii GURIDS GráficoGames2 Velhinhas do Wii MarioKart